Accendere lo stupore, intensificare il desiderio, pungolare la coscienza, solleticare il pensiero critico. Abbiamo ancora il Teatro: il caos globalizzato e gli eventi geopolitici, economici, sociali che siamo chiamati ad interpretare, a decodificare e a trasformare in poesia, dialettica, corpi e forme, ci offrono circostanze contraddittorie, semplificazioni abbrutenti, pericolose eredità per le generazioni che si stanno affacciando sulla scena del mondo. Ma abbiamo ancora il Teatro. La costruzione di una Casa Europea che contempli e accolga le differenze, interpretandole come una ricchezza di possibili, non può essere demandata ad algoritmi deresponsabilizzanti, ma deve passare anche – e, vorremmo dire, soprattutto – dall’elaborazione di un pensiero, di una visione. E abbiamo ancora il Teatro, a ricordarci che il Dialogo non è un astratto espediente drammaturgico, ma la base del vivere civile: dialogo fra gli artisti, europei ed internazionali, interpreti importanti dei processi di cambiamento in atto; dialogo fra cittadini, che la socialità naturale e costitutiva del Teatro invita ad alimentare costantemente il dibattito. E, soprattutto, dialogo fra esseri umani. Con le loro lacrime, i loro respiri, le loro risate, le loro follie.

L’azione arricchente di questa prassi relazionale dialogica ha fertilizzato il terreno dell’attività del Teatro Due che andiamo a presentare, e innerva non solo le proposte di spettacolo, ma tutta la progettualità sia produttiva che formativa. L’attività 2023/24 di Fondazione Teatro Due è articolata e complessa, realizzata con il sostegno istituzionale del Ministero della Cultura, della Regione Emilia-Romagna, del Comune di Parma e di Fondazione Monteparma. Teatro Festival Parma è sostenuto e promosso da Reggio Parma Festival, con il sostegno di Fondazione Cariparma.

La prima parte dell’attività è dedicata dunque ad artisti internazionali e alla presentazione di forme di teatro e poetiche che possano parlare del mondo in cui viviamo, che ci facciano spostare lo sguardo, che possano dare una bella dose di energia per uscire più forti, mai addomesticati e con la capacità non già di indignarsi, ma di agire. A partire dal progetto Maguy Marin – La passione dei Possibili dedicato alla coreografa francese Leone D’Oro alla
carriera alla Biennale di Venezia, ideato e realizzato da Reggio Parma Festival fra Teatro Due, Teatro Regio di Parma e I Teatro di Reggio Emilia. A Teatro Due avranno luogo i due spettacoli storici Singspiele e Nocturnes, il workshop Può sempre servire destinato a danzatori professionisti, una conversazione sul metodo e le pratiche di creazione fra Maguy Marin e Olivier Neveux, professore di Storia ed Estetica del Teatro all’École normale
supérieure de Lyon, e una mostra in cui verranno esposti quaderni di lavoro, foto e materiali di studio che raccolgano le tracce del percorso artistico di Marin.

Il programma 2023 di Teatro Festival Parma propone appuntamenti che intrecciano i linguaggi e danno al pubblico la possibilità di assistere a spettacoli inusuali ed eccezionali, come è stato Peer Gynt, in Arena Shakespeare lo scorso giugno. In coproduzione con altri quattro teatri europei aderenti alla rete E.T.C.-European Theatre Convention, debutterà in prima nazionale The Best European Show, diretto da Haris Pašović con un cast internazionale, cui prendono parte Paola De Crescenzo e Davide Gagliardini dell’Ensemble Stabile Teatro Due; una commedia satirica sulle storture della politica culturale europea, giocata intorno a una giuria chiamata a determinare i vincitori di un festival teatrale in stile Eurovision Song Contest, che, dopo il debutto, sarà in tournée in vari teatri europei.

Ideato a partire dalla celebre opera barocca di Henry Purcell e attingendo ad ambiti diversi quali la letteratura – dall’Eneide di Virgilio ai Sonetti di Shakespeare – il cinema, il documentario e la pittura, Le Crocodile trompeur / Didon et Énée di Samuel Achache e Jeanne Candel intreccia magistralmente mito e tragedia, musica e azione teatrale, in una «farsa contemporanea» che resiste alle classificazioni di genere, andando molto oltre la sperimentazione teatrale.

Opera paradigmatica dell’espressionismo musicale, Erwartung di Schönberg sarà presentata nella versione del regista basco Calixto Bieito con la voce potente del soprano lituano Ausrine Stundyte; mentre il coreografo e artista visivo Josef Nadj in Mnémosyne combinerà in scena fotografia e performance invitando il visitatore in una camera oscura dove sarà spettatore di un breve momento di rara densità, in omaggio all’Atlante incompiuto dello storico dell’arte tedesco Aby Warburg.

Ancora una volta in un’ottica di nutrimento, tematico e di metodo, si insalda il rapporto fra Teatro Due e l’attore, regista e drammaturgo argentino Rafael Spregelburd, che ha avviato con attori e attrici dell’Ensemble Stabile una prima fase di lavoro verso la composizione di un inedito testo teatrale che dirigerà in prima assoluta nell’ambito di Teatro Festival 2024.

La proposta produttiva, fedele al proposito di aggregare al nucleo centrale dell’Ensemble Stabile Teatro Due artisti e autori capaci di innescare un dialogo creativo e nuovi processi di invenzione, coinvolgerà oltre 70 fra attrici e attori, proseguendo il suo percorso di metamorfosi e snodandosi fra
nuove creazioni e repertorio, declinati lungo l’asse della drammaturgia contemporanea e dei classici del Teatro mondiale. Sono scherzi e vaudevilles, irresistibilmente comici e dissacranti, gli Atti unici che Anton Čechov ha scritto in gioventù; otto di questi lampi di genialità drammaturgica che dipingono ossessioni, vizi e stramberie, offrendo un grottesco spaccato di umanità, saranno messi in scena in tutti gli spazi del Teatro Due. Sulla strada maestra, Il canto del cigno, I danni del tabacco, L’orso, Una domanda di matrimonio, Tragico suo malgrado, Le nozze, L’anniversario, diretti, fra gli altri, da Nicoletta Robello e Matteo Tarasco, si susseguiranno, a due a due, fra gennaio e febbraio 2024, fino alla maratona finale.

Voci provenienti da epoche distanti, ma portatrici di sguardi profondi, poetici, ironici, sulla condizione dell’essere umano, sono quelle delle autrici delle nuove produzioni che debutteranno in primavera. Ne Il Giramondo, diretto da Giacomo Giuntini, la prima autrice “professionista” delle lettere anglosassoni, Aphra Behn, scandaglia una nuova consapevolezza del corpo, del linguaggio, del ruolo culturale e sociale della donna nell’Inghilterra
nuovamente monarchica e gaudentemente libertina, dopo la parentesi repubblicana e puritana di Cromwell. Margaret Edson, Premio Pulitzer per la drammaturgia nel 1999, in Wit, a cura di Paola Donati, problematizza il ruolo della medicina come disciplina complessa: il dolore si riveste di ironia e indaga la lotta contro la malattia, il sistema ospedaliero, l’umanità dei medici, ma anche il ruolo della poesia, della religione e della ricerca,
combinando con intensità elementi apparentemente incongrui come i versi di John Donne e la storia di una malattia oncologica.

Piccolo gioiello di satira politico-culturale, diretto da Giacomo Giuntini, è lo spassoso Il Guerriero l’Amazzone, lo Spirito della poesia nel verso immortale del Foscolo, di Carlo Emilio Gadda, che si scaglia contro l’esibizionismo narcisistico della cultura ufficiale italiana vacua e asservita all’ordine costituito, prendendo di mira il mito dell’epopea napoleonica e il preziosismo poetico foscoliano. A fianco delle nuove produzioni, il repertorio, con il beatlesiano Pene d’amor perdute di William Shakespeare diretto da Massimiliano Farau nella gustosa traduzione di Luca Fontana; Supplici di Euripide diretto da Serena Sinigaglia e insignito dei premi ANCT 2022 per la Miglior Regia e Hystrio Twister 2023; il dirompente ed attualissimo Top Girls di Caryl Churchill diretto da Monica Nappo, che sarà in tournée nelle principali città italiane; l’originale viaggio fra politica e letteratura dello scrittore Paolo Nori La libertà. Primo Episodio; Bestie incredule di Simone Corso con la regia di Nicoletta Robello; Lungs di Duncan Macmillan e i classici Un canto di
Natale di Charles Dickens e l’Istruttoria di Peter Weiss, incrollabile caposaldo della Memoria che, nell’edizione di Fondazione Teatro Due con la regia di Gigi Dall’Aglio, nel 2024 raggiunge l’importante traguardo dei 40 anni di rappresentazioni in tutto il mondo.

Le ospitalità integrano e arricchiscono il progetto di Fondazione Teatro Due, proponendo una selezione di spettacoli fra i più significativi del momento: Agosto a Osage County di Tracy Letts diretto da Filippo Dini che lo interpreta, fra gli altri, insieme a Anna Bonaiuto, Manuela Mandracchia, Fabrizio Contri, Orietta Notari, Andrea Di Casa e Fulvio Pepe, prima versione teatrale italiana del testo premio Pulitzer che ha dato origine anche al film
candidato a due Oscar con Meryl Streep e Julia Roberts; l’omaggio al mondo degli attori I ragazzi irresisitibili di Neil Simon diretto da Massimo Popolizio con Franco Branciaroli e Umberto Orsini; L’avaro di Molière affidato allo straordinario talento comico di Ugo Dighero diretto da Luigi Saravo; la sensuale ed esplosiva Maria Brasca, indimenticabile personaggio femminile uscito dalla penna di Giovanni Testori e diretto da Andrée Ruth
Shammah, la commedia nera dedicata ai vizi Il Giuocatore di Carlo Goldoni con, fra gli altri, Alessandro Averone, Alvia Reale, Nicola Rignanese e Roberto Valerio che lo dirige; la nuova regia di Valerio Binasco La ragazza sul divano di Jon Fosse con Pamela Villoresi, Valerio Binasco, Michele Di Mauro, Giordana Faggiano e con Giovanna Mezzogiorno; l’acclamato Cirano deve morire diretto dal giovanissimo talento Leonardo Manzan; L’arte della commedia di Eduardo De Filippo adattato e diretto da Fausto Russo Alesi e il pirandelliano Enrico IV_una commedia nell’adattamento di Fabrizio Sinisi con la regia di Giorgia Cerruti. Uno spazio speciale viene riservato all’Operetta, con due produzioni del repertorio della Compagnia Corrado
Abbati: Al cavallino Bianco e Il Paese dei Campanelli.

La Formazione, ulteriore asse portante dell’attività di Fondazione Teatro Due, si sviluppa su diversi piani. Da un lato, l’Alta Formazione rivolta a professionisti, con il Corso Casa degli Artisti, sostenuto dalla Regione Emilia Romagna; dopo il percorso di selezione fra le oltre 200 richieste di ammissione, il corso prenderà avvio alla fine di settembre, con docenze affidate a Maestri del panorama internazionale e Artisti afferenti a diversificate
discipline, fra cui Rafael Spregelburd, Florian Borchmeyer, Giancarlo Sepe, Alessio Maria Romano, Monica Nappo, Alessandro Nidi, Dario Aita. Al contempo, laboratori, workshop e progetti speciali dedicati alle Scuole secondarie di secondo grado e all’Università.

Avrà luogo la terza edizione del progetto nazionale Volgare Illustre – Rəgionamenti sulla Lingua, creato in collaborazione con il Liceo Classico e Linguistico “G. D. Romagnosi” di Parma e la Rete Nazionale dei Licei Classici, che realizza un percorso formativo destinato a studenti e insegnanti provenienti da tutta Italia, e che culminerà nelle Giornate di Studi conclusive, nella primavera del 2024.