Musica di 
VINCENZO BELLINI
Casa Ricordi, Milano

Tragedia lirica in due atti su libretto di Felice Romani

Date

Teatro Regio di Parma

venerdì 18 marzo 2022, ore 20.00 Opera A
domenica 20 marzo 2022, ore 15.30 Opera B
venerdì 25 marzo 2022, ore 20.00 Opera C
domenica 27 marzo 2022, ore 15.30 Opera D

Durata complessiva 2 ore e 40 minuti circa, compreso un intervallo

Cast

Maestro concertatore e direttore
SESTO QUATRINI

Regia
NICOLA BERLOFFA

Scene
ANDREA BELLI

Costumi
VALERIA DONATA BETTELLA

Luci
MARCO GIUSTI
Collaboratore alle luci
GIORGIO VALERIO

ORCHESTRA FILARMONICA ITALIANA

CORO DEL TEATRO REGIO DI PARMA

Maestro del coro
MARTINO FAGGIANI

Nuovo allestimento del Teatro Regio di Parma

In coproduzione con Teatro Municipale di Piacenza,

Teatro Comunale di Modena

Norma è una delle opere che hanno plasmato il mondo artistico occidentale, tra le dieci più grandi dell’intero repertorio, sia per il valore che risiede soprattutto nella ricchezza melodica e nella forza drammatica che per le straordinarie novità espressive. Il pubblico ama Norma e ha grandi aspettative quando assiste ad una nuova messa in scena, condizionato da allestimenti leggendari che hanno contribuito a ingigantire la fortuna di questo capolavoro belliniano.
Tuttavia la partitura presenta una tale ricchezza sul piano musicale e scenico, e offre così tante possibili interpretazioni, da escluderne una lettura univoca: qualunque sia quella scelta, Teatro e Musica devono sostenersi e rafforzarsi a vicenda. In Norma il contesto storico della trama è piuttosto incidentale. Si prenda ad esempio Tosca: senza un’ambientazione romana, se ne perde parte dell’essenza e, comunque, gran parte delle nuances idiomatiche. Non è così per Norma: qui sono trascurabili alcuni riferimenti a luoghi precisi o ad epoche certe: gli eventi narrati sono piuttosto una cornice nella quale si innestano le emozioni soggettive ed i rapporti drammaturgici tra i protagonisti.
In qualsiasi opera si può raccontare la storia su due livelli: il primo è la lettura del regista, e il secondo è la musica – soprattutto la voce in questo caso. La partitura di Norma è un enorme specchio delle emozioni soggettive più intime dei personaggi, caratteristica tipica del Belcanto. I cantanti possono utilizzare la proiezione di voci particolari, filati, messe di voce, diminuendo, lunghissime pause drammatiche come strumenti per comunicare la psicologia dei personaggi. Norma, rappresentata per la prima volta a Milano nel 1831, è una tipica opera belcantista e ciò richiede un approccio specifico da parte dei cantanti e del direttore d’orchestra. Che cos’è davvero il Belcanto? Per molti questo termine identifica l’Opera di un certo periodo, che va da Rossini al giovane Verdi passando per Bellini e Donizetti. A mio parere il Belcanto è molto di più: un certo modo di cantare, di trattare l’orchestra, di approcciare il dramma, attraverso forme archetipe: uno stile che implica specifici aspetti tecnici, poetici e musicali. La costante e disperata cura del testo e delle parole ed i loro significati teatrali e metateatrali. Proprio per questo un elemento determinante nel Belcanto e più specificamente di Norma sono i silenzi, spesso lunghi e assordanti. La partitura è ricca di pause senza cadenze, da affrontare coraggiosamente, le quali producono sensazioni di vuoto cosmico.
Dobbiamo godere dei silenzi, e lasciare la possibilità, al pubblico e a noi stessi, di sfruttare attivamente questi momenti di pausa: provengono dal corpo e dallo spirito dei personaggi. Sono musica.

Sesto Quatrini